杨航彪

杨航彪

明航居士，生于河北巨鹿，现居北京，毕业于河北美术学院，主攻国画人物画。

与我们以往对于国画人物画的理解不同，杨航彪的国画人物画，不仅造型坚实，而且在笔墨方面也表现出自由与激情，并且具有细腻多变的线意与墨韵，体现了他在北京研修后转益多师，潜心钻研的创造活力。特别是他考入中国国家画院人物画创作研究班以后，得到当代人物画几位大家先生的亲炙，言传身教，对国画人物的历史与笔墨精髓多有体会，对人物画的理解和探索方面进步明显，呈现出后劲十足的发展潜力。

2012年入北京画院袁武工作室学习，2013年入中国国家画院梁占岩工作室学习，受到袁武，梁占岩，王明明，南海岩，张江舟，杨晓阳等名家指点。

现为河北美术家协会会员，国家一级美术师，中国国画家协会会员，中国国家美术家协会会员，中国诗酒文化研究院研究员，国家画院梁占岩工作室画家。

工写兼容 行者在前  在当代绘画发展脉络中，青年画家杨航彪的作品以超然的人文情结、或细腻或奔放的独到笔触，为翰墨丹青世界增添了太多的丰富视觉艺术作品。画家杨航彪笔下的人物，或高古典雅、恢宏大气，或细腻入微、婉约祥和；或金戈铁马、恣肆昂扬，时代笔墨。画家杨航彪的画风领域全面而多姿多彩，似乎太多的彩墨情愫如同金矿蕴藉于心胸，只待绘者慢慢发掘、娓娓道来。他的工写交融之画风、他的集传统绘事经典手法与当代众家水墨所长的创作，都值得美术理论界的重点关注和研究。

2012年，是最有意义的一年：青年画家杨航彪来到北京画院袁武先生工作室深造，同年得到足以改变艺术发展旅程的机遇，并受其青睐得以拜师，成为入室弟子。袁武先生那传神的人物画线条、出神入化的水墨手法，都令杨航彪如痴如醉，并不断吸收、汲取。他的高士造像，典雅端庄，散发着文化的魅力；老子造像，气宇轩昂，水墨的感染力尽显；钟馗神威，敷色大胆，人物面貌栩栩如生；丽人空寂，婉约中吐露多少愁绪……多种工笔和小写意人物造像，成为他的擅长。画家骨子里画风的温婉细腻，使之作品骨格清奇、高古隽永；色墨交融，大色系、大面积的铺彩，虽浓郁但绝不媚俗，反而暗香浮动，飘逸着人文关怀和人性的美丽。这是杨航彪作品格调高明之处，也是超乎其年龄的成熟和练达。

2013年至2014年，也是杨航彪的另外一个人生际遇——他就读于中国国家画院研究生高研班，跟随以水墨人物名家梁占岩老师学习。梁占岩先生高超的写意人物画创作理念和手法，令杨航彪极大的丰富了视野。梁老师给了杨航彪很多的鼓励，他是一位真正能做到言传身教的老师。已经非常擅长用线的杨航彪，又在水墨的锤炼中变得墨气淋漓，真正洞悉了国画的深层魅力与感召力。长期坚持不懈的学习和汲取营养，是画家成功的另一大基石。

杨航彪说：“一直以来，对我最重要的就是学习，无论你做什么职业，只有将学习贯彻终身，才有进步的可能。”他认为，学习就是一种积累的过程，当这种积累达到一定程度，即可“当行则行，当止则止”，这时的创作才是最自然的流露。

杨航彪常常感慨：“幸遇名师指点，我感到自豪。”他从不放弃任何学习的机会和机遇，名师是一部分，各种典籍亦是如此，他总是虚怀若谷的汲取养分。杨航彪收集了很多古典文学著作和古典画册，常常是每去一个地方，轻松而去，满载而归。有时创作灵感迸发，他可以从早上8点到凌晨2点连续作画。“曾有人问他每天都作画，痛不痛苦？”杨航彪说：“我就像一个聋哑人，画笔是我的万花筒，绘画的过程，其实就是我通过画笔认识世界的过程。”这是一种苦行僧的水滴石穿的精神，亦是常人难以达到的境界。

杨航彪创作从不攀附市场，他希望他的作品可以以他的思想与手法为主，引领欣赏者提高品味，因为，他坚信，“奉旨填词”是做出来的东西，是没有灵魂的。他的画风，应该还会在不断于深层思索和实践之后凤凰涅槃，继续展示螺旋式上升的更新的魅力。 对于将来，已经走在成功上升通道中的杨航彪并没有多想，踏踏实实地走下去，是他的理想。我们共同期待这位虽年轻但已是具有成熟水平的画家杨航彪，新作频出，惊喜画坛！